Métamorphose d'Icare, 1983 Acrylique clair et teinté, soie peinte, encre et crystaux liquides Rayon 110 cm × épaisseur 2,5 cm Emplacement : Station de métro Parc, puits de lumière au-dessus de la salle de contrôle

Cette oeuvre fut la première commission majeure de l'artiste pour une oeuvre publique; elle demanda aux architectes le droit de la faire plutôt que l'inverse. Le technique innovateur est une variation du technique ordinaire de l'artiste, la peinture sur soie enrobée d'acrylique; cette oeuvre utilise l'acrylique autant coloré que clair, et d'autres matériaux dont des cristaux liquides sont utilisés. L'exécution de l'oeuvre nécessita des recherches extensives sur les effets de la lumière et des vibrations, faites en collaboration avec des corporations et des institutions académiques.

La sculpture cherche son thème dans la mythologie grecque, en lien avec la communauté grecque forte et profondement enracinée du quartier. Au lieu de mettre l'emphase sur la chute d'Icare, ses couleurs d'arc-en-ciel et ses formes d'aile, mi-oiseau mi-papillon, évoquent plutôt son ascension vers le soleil, comme l'on sort du dédale pour atteindre le plein air.

L'inauguration de la station fut marquée par une exposition des oeuvres de l'artiste dans la salle d'entrée Art Déco.

« [J'ai imaginé] le métro comme un labyrinthe et le puits de lumière comme cette ouverture vers le soleil qui a tant attiré Icare... Quand nous avons vu l'oeuvre pour la première fois avec les miroirs tout autour, ce fut un grand moment. Bien sûr, auparavant, nous avions réalisé des tests avec des maquettes, mais de voir enfin la sculpture sur place avec ce jeu de reflets... J'étais ravie! »

(Info STM, Les artistes du métro de Montréal: Claire Sarrasin, Métro, 4 février 2003)